مارتین اسکورسیزی

1.       مقدمه

 با استاد جدید خود آشنا شوید: کارگردان برنده جایزه اسکار، مارتین اسکورسیزی. مارتین در این قسمت در مورد اهداف مسترکلاس خود و اهمیت صادق بودن با خود صحبت می کند.

2.       آغاز کار

  مارتین در مورد پی بردن به علاقه اصلی خود و فراخوانده شدن به انجام، و همچنین اهمیت تماشای آثار بزرگان تاریخ سینما،  از Orson Welles گرفته تا Max Ophus ، صحبت می کند.

3.     تحصیلات مارتین

  مارتین در مورد درسی که از استاد تاثیرگذار خود در دانشگاه نیویورک گرفته صحبت می کند: ارزش هر شات

4.       پی بردن به روند کار

  هیچ فرایند و روش مشخصی برای فیلمسازی وجود ندارد؛ در این جلسه مارتین روش خود برای ساخت فیلم را توضیح می دهد. بیاموزید که چطور به فیلم خود ماهیت ببخشید و نسبت به تغییرات غیر منتظره ای که می توانند ارزش صحنه را بالا ببرند پذیرا باشید.

5.     مسیر دادن به تاثیرتان

  مارتین شما را به الهام گرفتن از کارهای سایر کارگردانان تشویق نموده و در مورد ارجاع دادن به فیلم های دیگر در کارتان صحبت می کند.

6.       ایجاد سبک خودتان

مارتین اصول دانش بصری را به شما آموزش داده و در مورد جنبه های اساسی سبک خود صبحت می کند.

7.     کارگردانی و فناوری

  در این قسمت مارتین حال هوای دوران آغاز به کار خود را با جو امروزی فیلمسازی مقایسه می کند، و توضیح می دهد که چطور فناوری مدرن می تواند برای شما در آن واحد هم مفید و هم مضر باشد.

8.     پیدا کردن داستان

  مارتین به شما می آموزد که چطور جنبه های سینمایی زندگی روزمره خود را ببینید و همینطور موضوعات و داستان هایی که در مسیرتان قرار می گیرند را تشخیص دهید.

9.       کار روی فیلم نامه

  مارتین فرایند و روش خود بری خواندن فیلمنامه ها را به شما نشان داده و در مورد شکل گیری ایده ها صحبت می کند. علاوه بر این مطالب مهمی در مورد تحقیق و اینکه چطور موقع تمرین فیلمنامه را بهبود ببخشید به شما آموزش می دهد.

10. انتخاب بازیگران

  مارتین در مورد اهمیت انتخاب بازیگر صحبت نموده و توصیه هایی در مورد تعامل با بازیگران، چه بطور شخصی و چه گروهی، به شما ارائه می دهد. علاوه بر این عملکردهایی که بعنوان نمونه در نظر گرفته و اینکه در بازیگر باید به دنبال چه باشید با شما به اشتراک می گذارد.

11. کارگردانی بازیگران

مارتین اهمیت جلوی دوربین رفتن برای کارگردان را توضیح می دهد. همچنین نکاتی در مورد ایجاد رابطه ای مطمئن با بازیگران، وقت دادن به بازیگر برای آزمون و خطا، و اینکه چه زمان باید دهنتان را ببندید و فیلم بسازید به شما آموزش می دهد.

12. لوکیشن ها

مارتین برایتان توضیح می دهد هنگام رصد لوکیشن ها به چه نکاتی توجه کنید و چطور محدودیت های لوکیشن مورد نظر را تبدیل به مزیت کنید.

13.   طراحی تولید

در این قسمت مارتین چگونگی بازتاب موضوعات داستانی از طریق طراحی تولید را به شما آموزش می دهد.

14. طراحی لباس

بیاموزید که چطور کارکتر روی لباس تاثیر می گذارد و برای رسیدن به لباس مناسب باید با بازیگران همکاری کنید.

15.   آشنایی با فیلم برداری

  مارتین شما را با چگونگی همکاری با فیلمبردار و همینطور بهترین روش یادگیری در این زمینه، یعنی پرسیدن سوالات زیاد از فیلمبردار، آشنا می کند.

16. ساخت فیلم های کم هزینه

تجربیات مارتین در فیلمسازی کم هزینه طی همکاری اش با فیلمبردار بزرگ مایکل بال هاوس را بشنوید. چگونگی طراحی خلاقانه قاب ها، حتی با کمترین بودجه، را از او بیاموزید.

17.   کار با گروه

در مورد کار با یک هسته اصلی کوچک و همینطور گروه های بزرگ بیش تر بدانید.

18.   تدوین: بخش 1

مارتین شما را با جادوی اتاق تدوین آشنا نموده و خصوصیاتی که باید در تدوین به دنبالش باشید را برایتان توضیح می دهد.

19. تدوین: بخش 2

در این جلسه مارتین از اهمیت همکاری و هماهنگی با تدوینگر صحبت نموده و نتیجه ای بسیار مهم می گیرد: گاهی باید صحنه هایی را که عاشقشان هستید حذف کنید.

20. رنگ

مارتین در مورد تاریخچه استفاده رنگ در سینما می گوید و نحوه کاربرد رنگ در یکی از فیلم هایش را توضیح می دهد.

21. برگزیدن سیاه و سفید

  مارتین در مورد تحول سبک سیاه و سفید و تصمیم به سیاه و سفید کردن فیلم Raging Bull صحبت می کند.

22.   اهمیت طراحی صدا

مارتین رویکرد خود به طراحی صدا را شرح می دهد: به جای افزودن صدا، به هدف حذف آن وارد اتاق تدوین شوید. از او طراحی حس و حال فیلم به کمک صدا را بیاموزید.

23. قدرت موسیقی

   مارتین توضیح می دهد که موسیقی بخشی از ماهیت روحانی کارکتر است و در مورد بعضی فیلم هایی که موسیقی آن ها برایش الهام بخش بوده صحبت می کند.

24.   اکران فیلم تان

مارتین برخی استراتژی های اکران و چگونگی تشخیص مخاطب هدف فیلم تان را به شما آموزش می دهد.

25. بررسی صحنه: Barry Lyndon

مارتین به بررسی اولین صحنه فیلم Barry Lyndon اثر Stanley Kubrick می پردازد.

26.   بررسی صحنه: Out of the Past

  مارتین به بررسی زبان بصری یک صحنه بخصوص از فیلم Out Of the Past اثر Jacques Tourner می پردازد.

27. بررسی صحنه: Jules and Jim

  مارتین صدای روی تصویر در این فیلم از فرانسیس تروفو را بررسی نموده و توضیح می دهد که چطور کاربرد صدای روی تصویر بر ارائه اطلاعات از کارکترها تاثیر بسزایی دارد.

28. بررسی صحنه: Vertigo

مارتین در مورد رنگ و نور پس زمینه فیلم Vertigo اثر  آلفرد هیچکاک صحبت می کند.

29.   بررسی صحنه: 8 ½

  مارتین انتخاب های فدریکو فلینی از نظر ترکیب بندی و نورپردازی را در صحنه ای از فیلم هشت و نیم بررسی می کند.

30.   پیدا کردن مسیرتان

  مارتین در آخرین توصیه های خود، شما به یافتن مسیر شخصی خودتان و توجه به جرقه های ذهنی خلاقانه تان تشویق می کند.